ENTRE ÓLEOS Y ACUARELAS PRESENTAMOS AL ESCULTOR MEXICANO " JUAN SORIANO"

Juan Francisco Rodríguez Montoya
es su nombre completo.
Nació el 18 de agosto de 1920, en 
Guadalajara.
Fue un artista plástico llamado "el Mozart
de la pintura", debido a que desde temprana
edad demostró grandes aptitudes para la
creación plástica....



                                                                                            

          A la edad de 14 años, montó su primera exposición colectiva mientras participaba en el taller de Francisco Rodríguez. Llegaron a la exposición Lola Álvarez Bravo, José Chavez Morado y María Izquierdo y quedaron asombrados por las pinturas ahí expuestas y lo convencieron para que se traslade a la ciudad de México, para mejorar su técnica.
          En 1935 ya en ciudad de México estudió Artes Plásticas, motivado por su talento y el aliciente de la compañía de su hermana Martha. Sus mentores fueron grandes exponentes de la plástica mexicana como Emilio Caero, y Santos Balmori. A principios de la década de los 50' viajó a Europa donde sus obras, se conocieron a nivel internacional.
          Entre 1952 y 1956 retornó por un tiempo a su país. Y en 1957 se estableció en Roma, Italia para después en 1974 se estableció en París donde se vinculó con importantes artistas.  Su obra se distingue por haber desarrollado un estilo propio, basado en el lirismo y una búsqueda constante, derivada de la inquieta personalidad del creador. Experimentó con diversos materiales, géneros y estilos; incursionando incluso en el abstraccionismo y la creación de vestuarios y escenografías para teatros. Cabe aclarar que Juan Soriano, recibió muchos premios, tanto nacionales e internacionales.



Fuente: es.wikipedia.org
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LAS AMBICIONES QUE ESCLAVIZAN

La palabra ambición deriva 
del latín: ambitio - onis que
es el deseo ardiente de poseer
riquezas, fama, poder u honores.
Puede tratarse también como
"ambición" el deseo de obtener
algo en grande, de tal manera que
como seres humanos, podemos
fijarnos metas "ambiciosas",
refiriéndonos con esto al hecho
de querer lograr superar las 
expectativas, y sobresalir del
resto de las personas....


                                                                     

          La ambición es lo que nos mueve y motiva día a día, el deseo por superarse y llegar mucho más lejos y lograr nuestros objetivos que para algunos pueden resultar imposible, sin embargo para  la persona ambiciosa todo es posible con determinación, esfuerzo y dedicación.
          Provee la motivación y determinación necesaria para lograr objetivos y metas en la vida. En ocasiones, se suele confundir la ambición con la avaricia, mediante la cual, una persona avarienta podría dañarse a sí mismo o a los demás para conseguir lo que desea.
          La ambición en contraste, tiene que ver con el deseo de ser mejor. A lo largo de la historia se pueden señalar numerosos ejemplos de ambiciosos, como por ejemplo: Napoleón Bonaparte, que quería extender su poder desde Francia hacia el resto de Europa, o el griego Eróstrato, que tenía la ambición de volverse célebre por medio de la destrucción del templo de Artemisa.
          Los romanos levantaron un templo a la ambición. Es representada con alas a las espaldas, para expresar la extensión de sus designios y la prontitud con que quiere ejecutarlos o para expresar fatigas y las humillaciones que sufre el ambicioso para llenar sus fines.
          Un autor moderno ha expresado el mismo pensamiento diciendo que el ambicioso: o está siempre de rodillas o sosteniéndose por la punta de los pies. Otro ícono la representa por medio de una mujer hermosa con los pies desnudos vestida de un ropaje verde con alas a las espaldas, encorbada bajo el peso de mitras, coronas, etcétera, marchando por la orilla de un mar borrascoso cuyas ondas parece están prontas a levantarse: la precede un león.
          Picart ha caracterizado este vicio con una mujer que lleva por adorno de cabeza plumas, de pavo real y tiene un cetro elevado en la mano.



Fuente: es.wikipedia.org
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GRANDES DIRECTORES: HOY " ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU"

Nació el 15 de agosto de 1963 en 
Ciudad de México.
Es guionista, productor, locutor,
compositor y director de cine.
Es uno de los cineastas mexicanos
más aclamados y reconocidos que 
trabajan hoy en día, conocidos por
contar historias conmovedoras sobre
la condición humana....


                                                                                                                                                                                                                                                                                   

          Sus proyectos han sido aclamados y han recibido numerosos reconocimientos. Su película debut "Amores Perros", fue nominada a un premio a la Mejor película Extranjera en el año 2000, presentándola también en el Festival de Cine de Cannes y ganó el Gran Premio de la Semana de la Crítica.  
          En el año 2006, obtuvo el Premio al Mejor Director. En el año 2014 ganó tres premios de la Academia: Mejor Director y Mejor Guión Original para el film "Birdman". Al año siguiente, ganó un segundo Óscar al Mejor Director por la película " El Renacido" en el año 2015, lo que lo convirtió  en el tercer director en ganar dos Premios Óscar de manera consecutiva.
          Además, recibió un Óscar de Logros Especiales, por su proyecto de realidad virtual en su filme " Carne y Arena", en el año 2017. Curiosamente, Alejandro González Iñárritu, fue también el primer mexicano en recibir esos reconocimienos. En este año, fue el presidente del 72 Festival de Cine de Cannes.



Fuente: es.wikipedia.org
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EL ARTE DE ESCRIBIR POEMAS DE LUIS GONGORA

DE PURA HONESTIDAD TEMPLO SAGRADO

De pura honestidad templo sagrado,
cuyo bello cimiento y gentil muro
de blanco nácar y alabastro puro
fue por divina mano fabricado;

Pequeña puerta de coral preciado,
claras lumbreras de mirar seguro,
que a la fina esmeralda el verde puro
habéis para viriles usurpado;

Soberbio techo, cuyas cimbrias de oro
al claro Sol, en cuanto en torno gira,
ornan de luz, coronan de belleza;

Ídolo mío a quien rendido adoro,
oye piadoso a quien por ti suspira,
tus himnos canta y tus virtudes reza.

Autor del poema: Luis de Góngora

DE LA AMBICIÓN HUMANA

Mariposa, no sólo no cobarde,
mas temeraria, fatalmente ciega,
lo que la llama el Fénix aún le niega.
quiere obstinada que a sus alas guarde:

pues en su daño arrepentida larde,
del esplendor solicitada, llega
a lo que luce, y ambiciosa entrega
su mal vestida pluma a lo que arde.

¡Yace gloriosa en la que dulcemente
huesa le ha prevenido abeja breve,
suma felicidad a yerro sumo!

No a mi ambición contrario tan luciente,
menos activo, si cuanto más leve,
cenizas la hará, si abrasa el humo.

Autor del poema: Luis de Góngora

EL ARTE DE ESCRIBIR BIOGRAFIA , HOY :LUIS DE GONGORA

Nació en la antigua calle de Las Pavas en una casa propiedad de su tío Francisco Góngora, racionero de la catedral, situada en el lugar que hoy ocupa el número 10 de la calle, aunque siguen existiendo dudas sobre eso. Era hijo del juez de bienes confiscados por el Santo Oficio de Córdoba don Francisco de Argote y de la dama de la nobleza Leonor de Góngora. Estudió en la Universidad de Salamanca, donde llamó la atención como poeta

Compuso numerosos sonetos, romances y letrillas satíricas y líricas, y músicos como Diego Gómez, Gabriel Díaz o Claudio de la Sablonara le buscaron para musicalizar estos poema

​ Entre 1610 y 1611 escribió la Oda a la toma de Larache y en 1613 el Polifemo, un poema en octavas que parafrasea un pasaje mitológico de Las metamorfosis de Ovidio, tema que ya había sido tratado por su coterráneo Luis Carrillo y Sotomayor en su Fábula de Acis y Galatea; el mismo año divulgó en la Corte su poema más ambicioso, las incompletas Soledades. Este poema desató una gran polémica a causa de su oscuridad y afectación y le creó una gran legión de seguidores, los llamados poetas culteranos .
En sus poesías se solían distinguir dos períodos. En el tradicional hace uso de los metros cortos y temas ligeros. Para ello usaba décimas, romances, letrillas, etc. Este período duró hasta 1610, en que cambió para volverse culterano, haciendo uso de metáforas difíciles, muchas alusiones mitológicas, cultismos, hipérbatos, etc., pero Dámaso Alonso demostró que estas dificultades estaban ya presentes en su primera época y que la segunda es una intensificación de estos recursos realizada por motivos estéticos.5​

Sus restos se ubican en la Mezquita-catedral de Córdoba.

FUENTE: (https://es.wikipedia.org/)

ENTRE OLEOS Y ACUARELAS HOY : ROBERTO MATTA

Nació en la capital chilena el 11 de noviembre de 1911 (11.11.11), cifra que utilizaría con frecuencia en su carrera artística.​ Fue uno de los cuatro hijos de Roberto Matta Tagle y de Mercedes Echaurren Herboso, personas de gran raigambre social y recursos económicos en el Chile de su época.​

Estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones de Santiago; en ese entonces, era vecino de Nemesio Antúnez. En esos años comenzó también a destacar con sus notas en dibujo y caligrafía.

Cursó sus estudios universitarios en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, siendo su tesis de título un proyecto llamado La liga de las religiones, que consistía en bocetos de edificios con forma de mujer en diversas posiciones.6​ Paralelamente, asistió a talleres libres en la Escuela de Bellas Artes, siendo alumno del pintor Hernán Gazmuri, quien venía llegando de Francia. Además, trabajó como ilustrador en la revista satírica Topaze.4​ Se tituló de arquitecto en 1935.

Un momento decisivo para la carrera artística de Matta se produjo en 1938, cuando pasó del dibujo a la pintura en óleo, por la cual es muy famoso. Este periodo coincidió con su viaje y residencia, hasta 1948, en los Estados Unidos. Sus primeras pinturas, entre las que destacó Invasión nocturna, dieron una indicación de la ruta artística tomada por el pintor.

El trabajo de Matta agregó nuevas dimensiones a la pintura contemporánea, pese a su ruptura —por causas desconocidas— con el movimiento surrealista en 1947. Pese a que fue readmitido en 1959, su fama ganada es exclusivamente personal. Experimentó distintas formas de expresión artísticas, incluyendo producciones de videos como Système 88, la fotografía y otros medios de expresión.

En 1985 obtuvo la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes;9​ en 1990, recibió el Premio Nacional de Arte; en 1992, se le otorgó el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 1995 obtuvo el Praemium Imperiale en la categoría de Pintura. Vivió regularmente desde la década de 1960 en el pueblo italiano de Tarquinia, ubicado al norte de Roma, realizando viajes esporádicos a su país. En 2001 se le otorgó la nacionalidad española, "en virtud de su aportación a la cultura y el arte iberoamericanos, y como reconocimiento al especial afecto por España que ha demostrado a lo largo de su dilatada trayectoria".10​

Falleció en Civitavecchia el 23 de noviembre de 2002. Tras su fallecimiento, el presidente de Chile Ricardo Lagos Escobar decretó tres días de duelo nacional.11​ El pintor fue sepultado en Tarquinia, en una cripta ubicada bajo su casa.


FUENTE; (https://es.wikipedia.org/)

Personas con discapacidad: por un futuro más inclusivo

Una persona con discapacidad no necesita nuestra compasión, lo que necesita es inclusión. Lo que espera de la sociedad es recursos y medios para realizar sus actividades, para sentirse competente y poder llevar una vida plena en igualdad y felicidad.

Las personas con discapacidad conforman la «minoría» más extensa de nuestra sociedad. Según la OMS, cerca del 15 % de la población mundial presenta alguna limitación que entorpece el correcto funcionamiento de su vida cotidiana.

Asimismo, este amplio colectivo demanda por encima de todo, un cambio de percepción y una visión más real sobre ellos donde poder construir entre todos, un futuro más inclusivo.

Cuando hablamos de este sector tan destacable de nuestra sociedad, es común que aparezcan casi al instante términos como «minusválidos» o «incapacitados». Las palabras importan, porque el lenguaje da visibilidad y define hechos reales que acontecen a nuestro alrededor.

Así, algo que se demandan en primer lugar desde los correspondientes organismos es que optemos siempre por hablar, sencillamente, de personas con discapacidad. De ese modo evitamos la connotación negativa.

Estos términos se ajustan mucho mejor a dicha realidad social, porque con ellos, designamos a un grupo de personas que por algún problema en concreto ve limitada su funcionalidad.

No obstante, gracias a diversos recursos, como apoyos técnicos u otros productos, sus limitaciones dejan de ser tan amplias. Es más, a veces, esa discapacidad está realmente en un entorno no adaptado que no sabe dar respuesta y también, en una sociedad que aún no facilita algo indispensable: la inclusión.


“La única discapacidad en la vida es una mala actitud”.

-Scott Hamilton

FUENTE: ( https://lamenteesmaravillosa.com/)

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