Nació en Waco, Texas, el 4 de octubre de 1941.
Es director de escena de vanguardia y dramaturgo.
Una persona polifacética en el mundo teatral.
Se puede decir que Robert Wilson lo hace todo!...
Dirige obras de teatro y óperas, lo que significa que se le ocurre una idea y sigue a través de cada movimiento. Wilson diseña una escenografía e iluminación, lo que significa que visualiza no sólo la gente en el escenario, sino también su entorno.
Al escribir él sus obras, crea las ideas originales que motivan a cada acción y pensamiento que se presenta. Él pinta y esculpe y ha trabajado con los sonidos. Es licenciado en arquitectura y comprende la administración de empresas.
Parece tener una mano en todos los aspectos de la vida teatral, incluso fundó el Centro Watermill, un laboratorio para el rendimiento y la investigación.
Fuente: es.wiipedia.org
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TU ALMA LIVIANA COMO UNA PLUMA
Siempre sentí que tu alma era tan liviana
como esa pluma que adornaba tu sombrero vienés.
Y estoy ahora para traducir tu alma
para que se teja junto a la mía,
para llamarte Helena del alma mía.
Alma ligera,
Alma de lluvias,
Alma de una niña vieja
Mirando la lluvia danzar sobre los tejados,
Alma que me cuenta de los bosques de Viena,
Como un canto de oboes.
Y he venido a esta ciudad para sentirte,
Pero tan solo siento el eco de un violín quebrado,
Tan solo siento las manos de tu hijo cubiertas de ácido,
Tan sólo siento la noche honda de Viena.
Poema: Tu alma liviana como una pluma
Autora: Marjorie Agosín
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EL ARTE DE ESCRIBIR: BIOGRAFÍAS
HOY : MARJORIE AGOSÍN
Nació en Chile, el 15 de junio de 1955. En 1968 emigró junto a su familia a los Estados Unidos. Allí estudió literatura comparada en la Universidad de Indiana y Filosofía en la Universidad de Georgia.
Es una autora prolífica; sus libros publicados, incluyendo aquellos que ha editado, suman más de ochenta. Contribuyó con la obra "Women of some" a la antología Sister hood is global: The International Women's Movement Anthology, editada por Robin Morgan.
Sus dos libros más recientes son ambas colecciones de poesía: "La luz del deseo"(2009) y "Secrets in the sand: The Young Women of Juárez" (2006), sobre los femicidios en Ciudad de Juárez. En el año 2000, recibió la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral, otorgada por el Gobierno de Chile, por su destacada y reconocida contribución a la difusión internacional de la obra de la poetisa nacional Gabriela Mistral y de la literatura chilena en general.
Agosín es profesora de español y literatura ltinoamericana en el Wellesley College. También ha ganado notoriedad por su defensa de los derechos de las mujeres en Chile. La ONU le ha otorgado reconocimientos por su trabajo en favor de los derechos humanos.
Fuente: es.wikipedia.or
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ENTRE LOS ALAMBRES
Sentí un llanto muy seco,
Un llanto mudo,
Como si desde la misma tierra
Todo tu dolor se desprendiera...
Acudí a ti,
Quise aprender de ti
Para después contar lo que me decías
Desde aquella muerte
Donde los días no eran días ni noche,
Donde la única certeza era tu voz
Amarrada en un alambre...
Poema: Entre los alambres
Autora: Marjorie Agosín.
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Bruce Nauman nació en Fort Wayne,
el 6 de diciembre de 1941.
Sus esculturas, vídeos, sus gráficas y
perfomances han ayudado a
diversificar y extender la cultura a
partir de la década de 1960...
Sus inquietantes obras de arte hacen hincapié en la naturaleza conceptual del arte y del proceso creativo sobre el resultado final, su arte recurre a la utilización de una increíble variedad de materiales, y en especial a su propio cuerpo. Uno de los más innovadores y provocadores artistas contemporáneos estadounidenses.
En 1960 ingresó en la Universidad de Wisconsin en Madison, donde estudió matemáticas, física y arte, y leyó las obras del filósofo austríaco Ludwig Wittgenstein, cuyos escritos sobre la importancia del lenguaje en la formación de percepción ejercerían en él, una profunda influencia.
Ya desde sus años de estudiante era ambicioso y muy activo, y colaboró en películas, realizó perfomances y publicó un libro antes de acabar su doctorado en 1966. Poco después se trasladó a San Francisco. Las primeras exposiciones de su obra tuvieron lugar en California y su fama se extendió rápidamente hacia la costa atlántica del país y Europa.
Dejó de pintar en 1965 y comenzó a hacer objetos, perfomances y películas. A partir de 1968 su trabajo ha consistido principalmente en la realización de perfomance. Por ejemplo, películas como "Bouncing", donde utilizó dos bolas colgantes entre el suelo y el techo con ritmos cambiantes, o pasillos e instalaciones que implican un grado de participación del espectador y los objetos de paralaje, la separación de audio - táctil, desorientación, etcétera.
En 1972, cuando tenía poco más de 30 años, inauguró una retrospectiva de su obra, Bruce Nauman: Obra de 1965 a 1972, que se expuso en varios museos de Estados Unidos y Europa.
Fuente: es.wiipedia.org
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Con la llegada de la "Navidad "
y el "Año Nuevo", buena parte
de la población, organiza las
noches para reunirse en familia,
que muchas veces no se tratan
entre sí, y celebrar con abundantes cenas....
Aparece la pirotecnia, la exacerbación y la sensación de festejo obligado que responde a un mandato tradicional. Pero NO TODOS están felices de la misma manera. La psicóloga Analía Emmerich remarcó: "La gente empieza a desear ¡Felices Fiestas! y la persona no sabe si serán felices o si serán "fiestas"..."
Uno quizás no lo siente así. Traen entusiasmo y alegría para muchos, pero también a muchos les trae angustia e hipersensibilidad. Sucede que, desde hace décadas, el mensaje del marketing, la industria y la publicidad, se suma a "tradiciones familiares" que cuesta romper. Para la licenciada, "existe en el imaginario social de lo que son las fiestas, esto de todo tiene que estar bien, noche de paz, noche de amor, reunión, encuentro".
Mucho de la publicidad que empiezan a mostrar, no es una realidad que es así. El marketing invade con mensajes que muchas veces distan mucho de la realidad. Pero, ¿ a qué responde esa incomodidad, angustia o sensibilidad en las fiestas?
Según la psicóloga Emmerich afirma: " podríamos ordenar factores estresantes: el primero, como tradición: NOS REUNIMOS!! En las reuniones hay ciertos detonantes. Encontrarte con gente que no tenés ganas de ver, dónde nos reunimos, que comemos, qué llevamos, etcétera. Los conflictos son los de todo el año, pero en las fiestas se ponen en evidencia. Casi todos te van a decir que hay algún punto de tensión."
Detrás de las fiestas, aparecen los mandatos que conservamos como sociedad. "Nos imponen muchas cosas: -yo hago esto, porque lo hacían mis abuelos...-"La paso acá porque así lo hacía mi papá". La cuestión es la repetición por la repetición. Esto de pararnos y preguntarnos por qué estamos repitiendo algo que no disfrutamos.
Ese peso de salir a hacer todos los años lo mismo porque es una cuestión familiar, -afirmó la licenciada. Por último, va un consejo para quienes se mal predisponen en esta época del año: "No hay que estar feliz en las fiestas, pero si hay que tener una actitud. Sí puedes evitar ir a un lugar que no quieres ir, sería ideal, pero no siempre es posible. En todo caso, puede anticiparse y saber quienes van a estar, y quienes no, y listo." finalizó la psicóloga.
Fuente: infocielo.com
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HOY PRESENTAMOS A...
PIERRE BOULEZ
Nació el 26 de marzo de 1925 en Montbrison, Francia. Y falleció el 5 de enero de 2016.
Fue compositor, pedagogo, y director de orquesta, cuya influencia en el terreno musical e intelectual contemporáneo ha sido notable.
Inició estudios de matemáticas en Lyon, antes de ingresar en 1944 en las clases de armonía de Olivier Messiaen en el Conservatorio de París. También estudió contrapunto con Andrée Vaurabourg, esposa del compositor suizo Arthur Honegger, y la técnica dodecafónica con René Leibowitz.
Comenzó cultivando una música atonal dentro de un estilo serial post- weberniano influido por Olivier Messiaen. Este serialismo, a diferencia del dodecafonismo, no sólo aplicaba el concepto de serie a la altura de las notas, sino también a otras variables del sonido: ritmos, dinámicas, ataques, etcétera.
Esto daría lugar al llamado serialismo integral, corriente estética de la que fue uno de los principales representantes. Su papel como escritor fue un hecho muy importante para la música del siglo XX. Se le ha definido como un elocuente, perceptivo, majestuoso y profundo escritor sobre música. En su obra encontramos auténticos tratados sobre cuestiones técnicas y estéticas de la música, a menudo abordadas de manera elíptica y siempre con un sentido de profunda reflexión.
Fuente: es.wikipedia,org
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DESPEDIDA DE UN PAISAJE
No le reprocho a la primavera
que llegue de nuevo.
No me quejo de que cumpla
como todos los años
con sus obligaciones.
Comprendo que mi tristeza
no frenará la hierba.
Si los tallos vacilan
será sólo el viento
No me causa dolor
que los sotos de alisos
recuperen su murmullo.
Me doy por enterada
de que, como si vivieras,
la orilla de cierto lago
es tan bella como era.
No le guardo rencor
a la vista por la vista
de una bahia deslumbrante.
Puedo incluso imaginarme
que, otros, no nosotros,
Estén sentados ahora mismo
sobre el abedul derribado.
Respeto su derecho
a reír, a susurrar
y a quedarse felices en silencio.
Supongo incluso
que los une el amor
Y que él la abraza a ella
con brazos llenos de vida.
Algo nuevo, como un trino
comienza a gorgotear entre los juncos.
Sinceramente les deseo
que los escuchen.
No exijo ningún cambio
de las olas a la orilla,
ligeras o perezosas,
pero nunca obedientes
Nada le pido
a las aguas junto al bosque
a veces esmeralda,
a veces zafiro,
a veces negras.
Una cosa que no acepto.
Volver a ese lugar.
Renuncio al privilegio
de la presencia.
Te he sobrevivido suficiente
como para recordar desde lejos...
Poema: Despedida de un paisaje
Autora: Wislawa Szymborska
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EN EL ARTE DE ESCRIBIR PRESENTAMOS: "BIOGRAFÍAS" HOY
WISLAWA SZYMBORSKA
Nació el 2 de julio de 1923 en Kórnik, Polonia y falleció el 1 de febrero de 2012 en Cracovia. Fue poeta, ensayista y traductora polaca, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1996. Después de terminar la educación secundaria, trabajó en los ferrocarriles y más tarde, ingresó en la Universidad Jagellónica para estudiar Lengua y Literatura polaca y Sociología, que no concluyó por problemas económicos.
En sus años universitarios comenzó a publicar poesía en periódicos y revistas en una de las cuales, trabajó como secretaria e ilustradora. Su primer poemario apareció en 1952. Más tarde, renegaría de sus dos primeros libros publicados por estar demasiado apegados al realismo socialista.
Fue traductora de obras literarias del francés, perteneció a la Unión de Escritores y la Asociación de Escritores. Fue homenajeada con numerosos premios y honores, entre el que se destaca el Nobel de Literatura, como ya mencionamos.
Fuente: es.wikipedia.org
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LAS 4 DE LA MADRUGADA
Hora de la noche al día.
Hora de un costado al otro.
Hora para treintañeros.
Hora acicalada para el canto del gallo.
Hora en que la tierra niega nuestros nombres.
Hora en que el viento sopla desde los astros extintos,
Hora y si tras de nosotros no quedara nada?
Hora vacía.
Sorda, estéril.
Fondo de todas las horas.
Nadie se siente bien a las 4 de la madrugada.
Si las hormigas se sienten bien a las 4 de la madrugada
Habrá que felicitarlas, Y que lleguen las 5 de la madrugada,
Si es que tenemos que seguir, viviendo!
Poema: Las 4 de la madrugada
Autora: Wislawa Szymborska.
Fuente de poemas: zendalibros.com
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Juan Francisco Rodríguez Montoya
es su nombre completo.
Nació el 18 de agosto de 1920, en
Guadalajara.
Fue un artista plástico llamado "el Mozart
de la pintura", debido a que desde temprana
edad demostró grandes aptitudes para la
creación plástica....
A la edad de 14 años, montó su primera exposición colectiva mientras participaba en el taller de Francisco Rodríguez. Llegaron a la exposición Lola Álvarez Bravo, José Chavez Morado y María Izquierdo y quedaron asombrados por las pinturas ahí expuestas y lo convencieron para que se traslade a la ciudad de México, para mejorar su técnica.
En 1935 ya en ciudad de México estudió Artes Plásticas, motivado por su talento y el aliciente de la compañía de su hermana Martha. Sus mentores fueron grandes exponentes de la plástica mexicana como Emilio Caero, y Santos Balmori. A principios de la década de los 50' viajó a Europa donde sus obras, se conocieron a nivel internacional.
Entre 1952 y 1956 retornó por un tiempo a su país. Y en 1957 se estableció en Roma, Italia para después en 1974 se estableció en París donde se vinculó con importantes artistas. Su obra se distingue por haber desarrollado un estilo propio, basado en el lirismo y una búsqueda constante, derivada de la inquieta personalidad del creador. Experimentó con diversos materiales, géneros y estilos; incursionando incluso en el abstraccionismo y la creación de vestuarios y escenografías para teatros. Cabe aclarar que Juan Soriano, recibió muchos premios, tanto nacionales e internacionales.
Fuente: es.wikipedia.org
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